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2015年展览
泛美现代主义：拉丁美洲和美国的前卫艺术
September 24, 2015 – December 20, 2015
本次展览由迈阿密大学（FL）的Lowe艺术博物馆开发，包括绘画，雕塑，纸上作品，摄影和混合媒体作品，其中许多是第一次在Lowe之外展出。 来自12个国家的60多位艺术家的70多件作品突出了1919年至1979年之间的艺术交流，揭示了现代主义在美洲已经成为一种国际现象。 泛美现代主义 展示了加勒比、中美洲和南美洲的艺术家对现代主义的实验和创新本质做出了重要贡献。
Among the masters whose works are featured are 爱德华多·阿贝拉、韦雷多·林、曼·雷、迭戈·里维拉、Joaquín Torres-Garcí-a、阿道夫·戈特利布、雅各布·劳伦斯、汉斯·霍夫曼、诺克斯·马丁、李·克拉斯纳、曼努埃尔Álvarez布拉沃、马塔、罗曼·比尔登、何塞·克莱门特·奥罗斯科、大卫·阿尔法罗·西奎罗斯、何塞·路易斯·奎瓦斯、鲁菲诺·塔马约、洛拉Álvarez布拉沃、曼·雷、罗伯特·马瑟韦尔、奥尔加·阿尔比苏、路易斯Hernández克鲁兹、费尔南多·波特罗、恩里克·卡斯特罗-西德、理查德·阿努斯基维奇、肯尼斯·诺兰、弗兰克·斯特拉、卡洛斯·克鲁兹-迪兹、皮埃尔·道拉, and Jesús拉斐尔·索托, among others.
展览由迈阿密大学（University of Miami）艺术史助理教授内森·廷帕诺（Nathan Timpano）博士策划，附有一份双语、图文齐备的目录，其中附有廷帕诺博士的学术论文； 纽约大学海伦·古尔德·谢泼德艺术史教授爱德华·j·沙利文博士； 以及迈阿密大学现当代艺术助理教授希瑟·迪亚克博士。
泛美现代主义：拉丁美洲和美国的前卫艺术 由迈阿密大学洛威艺术博物馆开发，华盛顿特区国际艺术与艺术家组织。 At the 艺术博物馆, USJ, it was supported in part by 连接icut Humanities, an anonymous donor, Cigna, and the Karen L. Chase ’97 Fund. 媒体赞助：《哈特福德商业杂志》。
图像: Carlos Mérida. 三图摘要. 1961. 木头上的油，沙子和铅笔。 迈阿密大学洛威艺术博物馆收藏。 ©阿尔玛梅里达。
新Hanga风景：20世纪日本版画
June 12 – September 6, 2015
The 艺术博物馆 at University of Saint Joseph opened 新Hanga风景：20世纪日本版画 with a reception on Friday, June 12. 展览一直持续到9月6日。
The Japanese art movement known as shin-hanga (“new prints”) flourished in the first half of the twentieth century. Coined by print publisher Watanabe Shōzaburō (1885-1962), the term “shin-hanga” referred to modern color woodblock prints produced in the traditional collaborative system involving print designer, carver, printer, and publisher. Although shin-hanga prints addressed the same subject matter as 19th-century Japanese prints – including landscapes, beautiful women, and kabuki actors – they reflect Japan’s assimilation of Western art movements as well as an interest in attracting a Western audience. 正如19世纪日本的木版版画影响了欧洲艺术的进程一样，日益国际化的趋势也促使20世纪的日本版画家采用了欧洲艺术家开创的某些方法。 In shin-hanga prints this resulted in deep perspective, a focus on naturalistic light and 3-dimensional form, and subtle coloring that eschewed the use of black outlines.
The landscapes that constitute the majority of shin-hanga prints depicted views showing little evidence of the country’s modernization and therefore held considerable appeal to an audience seeking a romantic or nostalgic image of Japan. 本次展览的作品包括一些最著名的艺术家的作品，其中最重要的是川濑Hasui（1883-1957）和吉田浩（1876-1950）。
这次展览展出了朱迪思和诺曼·兹洛茨基最近的礼物，以及约翰·克罗克特捐赠的版画。 It was scheduled in conjunction with West Hartford’s Japan Summer Festival (Saturday, June 13, 2015).
歌剧之夜：恩里科·卡鲁索的漫画
March 27 – June 7, 2015
The 艺术博物馆 at University of Saint Joseph will open 歌剧之夜：恩里科·卡鲁索的漫画 with a reception on Thursday, March 26 from 6:00 – 7:30 p.m. 招待会是免费向公众开放的，将包括康涅狄格音乐会歌剧精选咏叹调的表演。 展览将持续到2015年6月7日。
恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso, 1873-1921）不仅是有史以来最著名的歌剧男高音之一，他还是一位痴迷的漫画家，他的滑稽形象抓住了他遇到的许多人物的本质。 出生于意大利那不勒斯的卡鲁索在22岁开始他的职业歌剧处女作之前曾是一名街头歌手。 He secured a contract with Italy’s premier opera house La Scala in 1900 and just three years later came to New York under contract to the Metropolitan Opera. Shortly thereafter Caruso met Marziale Sisca, a founder of the Italian-language journal La Follia di New York, which began weekly publication of the great tenor’s caricatures. Caruso never accepted payment from Sisca or any other publisher, reportedly saying “I make my living with my voice. I draw for my pleasure.”
歌剧之夜 展示1907年至1914年间的绘画作品。 Many of them, first published in La Follia’s weekly journal, were later collected by Sisca in a book devoted to Caruso’s caricatures. Subjects range from Caruso’s operatic colleagues at the Met, to prominent members of the Italian community in New York and individuals encountered on his tours to other American cities.
This is the 艺术博物馆’s first exhibition of the Enrico Caruso caricatures that entered the collection in 1966 with the bequest of the Reverend John J. Kelley. 歌剧之夜 was organized with the assistance of Phylicia Stevenson ’15.
项目35：第二卷
2015年1月15日- 6月8日
2010年，ICI推出了PROJECT 35，这是一个由35位国际策展人选出的单频道视频节目，他们每人从一位艺术家那里选出一件他们认为对当今世界观众来说很重要的作品。 最终选出的作品在全球30多个地点同时展出，激发了德国柏林等不同地方的讨论； 南非开普敦； 拉各斯,尼日利亚; 加州洛杉矶； 路易斯安那州的新奥尔良； 马其顿斯科普里; 康涅狄格州西哈特福德； 台北,台湾; 以及阿尔巴尼亚的地拉那。 继“35计划”的广泛流行和成功之后，ICI又与另外35位国际策展人合作制作了“35计划”第二卷。
ICI再次利用其广泛的策展人网络，追踪从业者之间区域和全球联系的复杂性，以及他们使用的各种视频制作方法。 来自6个大洲的35位策展人分别选择了一件作品作为最新媒介方法的汇编。
策展人包括:
Leezy Ahmady (Afghanistan/US), Meskerem Assegued (Ethiopia), Daina Augaitis (Canada), Defne Ayas (Turkey/The Netherlands), Regine Basha (US), Valerie Cassel-Oliver (US), Rosina Cazali (Guatemala), Stuart Comer (US/UK), Veronica Cordeiro (Brazil/Uruguay), Christopher Cozier (Trinidad and Tobago), María del Carmen Carrión (Ecuador/US), Rifky Effendy (Indonesia), Özge Ersoy (Turkey), N’Goné Fall (Senegal), Amirali Ghasemi (Iran), Vít Havránek (Czech Republic), Hou Hanru (US/China), Januskeviciute（立陶宛）、Abdellah Karroum（摩洛哥）、Sun Jung Kim（韩国）、Pablo León de la Barra（墨西哥/英国）、Maria Lind（瑞典）、Yandro Miralles（古巴）、Srimoyee Mitra（加拿大）、Nat Muller（荷兰）、Sharmini Pereira（斯里兰卡）、Nataša Petrešin-Bachelez（法国/斯洛文尼亚）、Kathrin Rhomberg（奥地利）、Mats Stjernstedt（挪威/瑞典）、David Teh（澳大利亚/泰国）、Philip Tinari（美国/中国）、Christine Tohme（黎巴嫩）、Raluca Voinea（罗马尼亚）、 约亨·沃尔兹（德国/英国）和阿德南·耶尔迪兹（德国）
艺术家包括:
乔纳森斯·德安德拉德（巴西），马尔瓦·阿尔萨尼奥斯（黎巴嫩），兹比涅尔克Baladrán（捷克共和国），迈克尔·布卢姆（以色列/加拿大）和达米尔Nikšić（波斯尼亚/瑞典），迪安娜·鲍恩（美国/加拿大），帕维尔·布拉伊拉（摩尔多瓦），阿斯利耶Çavuşoğlu（土耳其），朴占京（韩国），约瑟夫·达伯尼格（奥地利），埃琳娜·达米亚尼（秘鲁），谢扎德·达伍德（英国），安妮卡·埃里克森（瑞典），安塔纳斯·格里卡斯（立陶宛），安妮玛丽·贾希尔（巴勒斯坦），拉尔斯·劳曼（挪威），Aníbal López (A-1 53167)（危地马拉），雷尼尔·莱瓦·诺沃（古巴）， Basim Magdy（埃及），cynthia Marcelle（巴西），Bradley McCullum & Jacqueline Tarry（美国），Ivana minller（法国/荷兰/克罗地亚），Ahmet Ögüt（土耳其），Jenny Perlin（美国），Agnieszka Polska（波兰），Sara Ramo（西班牙），Wok The Rock（印度尼西亚），Sona Safaei（伊朗），Heino Schmid（巴哈马），Prilla Tania（印度尼西亚），Alexander Ugay（哈萨克斯坦），孙逊（中国），Jin-Me Yoon（韩国），Dale Yudelman（南非），Helen Zeru（埃塞俄比亚），Chen Zhou（中国）